Hola, soy Karyn Kusama. Muchas gracias
por escuchar la versión comentada de Destrucción.
Estas imágenes iniciales son en realidad haces de luz.
En esencia, decidimos grabar las escenas introductorias del filme
en baja fidelidad, tanto como fuera posible.
Para eso, le quitamos los lentes a la cámara
y dejamos que se filtrara la luz al cubrirla con las manos.
Eso nos permitió dar la impresión de que la luz anaranjada
entra en un encuadre negro, reproduciendo casi la sensación
de la luz a través de los párpados cerrados,
porque en realidad no tuvimos la oportunidad
de crear de verdad ese aspecto visual,
pero esto nos permitió evocarlo.
Mi cinematógrafa, Julie Kirkwood, y yo de verdad queríamos algo
que evocara, que transmitiera esa sensación de espontaneidad.
Por eso decidimos irnos
por el método más básico y simple.
11-Charlie-Lima-7, posible 187.
Se solicita a Homicidios.
También queríamos comenzar... quise comenzar la película con una música
que nos ubicara en la instrumentación de la banda sonora
que se desarrolla y evoluciona a medida que avanza la película.
Y cuando presentamos a Erin Bell,
me parece bien que presentáramos...
un ambiente musical de cuerdas muy misterioso y serpentino.
Esta fue una de esas tomas, cuando enfoco a Nicole Kidman
que se aleja de la cámara,
que me ayudó bastante a entender al personaje:
su andar, su tamaño,
la vaga impresión del vaquero herido
que se acerca al mundo moderno.
Este sitio en especial, el río Los Ángeles,
fue un lugar de particular potencia, a mi parecer,
para presentar estas ideas,
con el contraste entre lo natural y el concreto
y el sonido del tráfico y de los trenes
y las torres eléctricas.
Todo eso me dio una vibra muy típica de Los Ángeles.
Despreocúpate.
Este sitio fue bastante interesante
porque cada vez que lo explorábamos, encontrábamos un ave genial y distinta
posada en una de las piedras del río.
Una garza, una grulla.
Vimos tortugas, carpas.
Vimos muchos animales interesantes
que convivían con la basura.
Y eso por no hablar de la gente que vimos bañándose
y lavando la ropa en el río, así que...
Me pareció un lugar excelente para comenzar la película
porque desbordaba de vida
a pesar de sus circunstancias, que eran extremadamente difíciles.
Esperamos a los técnicos.
Esta es una de las primeras imágenes de la película. Obviamente, su función
es la de despertar el interés del público y de crear una interrogante
acerca del billete manchado, del tatuaje en la nuca de la víctima.
Y me parece que busca que compartamos
la inquietud de la Erin Bell de Nicole,
la idea del peso que la aqueja.
Esta toma es también una de las primeras que presenta
los haces rosados que Julie Kirkwood y yo quisimos...
integrar a lo largo del filme.
Durante el proceso de preparación, un esquema cromático que surgía,
a pesar de que me opuse, fue añadirle rosado al panorama urbano.
Por eso comenzamos a trabajar con lentes que pudieran captar esos haces.
Eso se convierte en un tema visual constante
de toda la película.
Me encantó trabajar con Julie Kirkwood.
DESTRUCCIÓN
Sobre todo por su encuadre.
Tiene un sentido altamente sofisticado del encuadre.
Todo lo que grabamos bajo el puente transmite, para mí,
una sensación limpia y agradable
¿Ahora recibes aquí tu correo?
del uso del encuadre.
Paso mucho tiempo aquí, sí.
Me gusta ver a Erin Bell como un personaje descontento,
que, de cierta forma, no recibe respeto,
un personaje incomprendido que hace un trabajo
en el que, claro, invierte una gran cantidad de tiempo.
Y en este momento, cuando recibe el billete manchado,
fue excelente verla a través de varias superficies.
Usamos muchos cristales, usamos este alambre,
una especie de cerca,
para dar la impresión de aprisionamiento, la impresión...
visual de que hay fuerzas que la aprisionan.
Eso y la música le dan al ambiente una cualidad de ópera.
Y ese es un aspecto del que hablé bastante
con Teddy Shapiro, el compositor: la idea
de la grandeza de la vida de alguien,
la grandeza de la travesía que emprende,
de la tragedia potencial que conlleva un solo error.
Muchos de los sitios del centro que exploramos
para encontrar la comisaría de Erin Bell eran comisarías viejas.
Por eso encontramos cosas como el mural de azulejos
que dan una imagen más de los 60 y 70.
Y, claro, estamos muy cerca de una zona de L. A. llamada Skid Row,
que le imprimió a la película...
la autenticidad, quiero decir, que queríamos.
El tatuaje que acabamos de ver, o lo que queda de él,
nos Ilevó tiempo perfeccionarlo y...
era la clase de detalle en el guion
que tenía que estar presente y que tenía que estar ahí
y presentarse con sutileza.
Me parece que ese es un requerimiento de toda la película,
cuando me pongo a pensarlo. Hay que comprender las tensiones,
sobre todo al verla una segunda vez,
pero como mínimo, hay que notar una cierta presencia
o una cierta interrogante o un cierto problema que surge.
Reapareció Silas.
Este fue, de hecho, el primer día de grabación,
esta escena con Gil Lawson y Erin Bell.
Aún no había trabajado con Nicole
y este fue nuestro primer día juntas en el set.
Como ya había trabajado muchas veces con Toby Huss
en un programa de televisión llamado Halt and Catch Fire,
así como en mi última producción: The Invitation,
ya me sentía bastante cómoda con él.
Esta me pareció una bonita forma de presentarle a Nicole
mi clan actoral.
En el filme actúa Scoot McNairy, con quien he trabajado muchas veces
en Halt and Catch Fire también. Me emocionaba la idea
de juntarlo con Nicole.
...y que luego olvides haberlo hecho.
Lo que me gusta de esta escena, y de su actuación en particular,
es la intensidad,
la obsesión que ya se deja ver.
Ese primer día me hizo bien ver lo rápido que Nicole
se metió dentro del personaje,
que es una persona muy distinta de Nicole.
Resultó muy gratificante
poder ver desde el principio que se sintonizó a una frecuencia...
que era muy especial, muy singular, sobre todo en las películas.
Tengo la sensación de que veo y trato con mujeres
que no están muy lejos de ser esta mujer:
determinadas, arrepentidas,
obsesionadas, intensas, solitarias, aisladas.
Todos esos elementos definen a Erin Bell,
y yo siento una gran compasión y una gran empatía con ella.
Nuestra expectativa, en general, cuando rodamos la película
era estudiarla a través de la cámara,
era estudiar su camino, su búsqueda...
de quien luego conocemos como el Iíder de una pandilla criminal.
Pero la estrategia visual
es la de concentrarnos bastante en su cara para que el público tenga acceso a ella.
Aquí viene uno de esos momentos.
Y esa se convirtió en la estrategia
de las secuencias retrospectivas.
Era su cara...
¿Dónde nos conocimos?
...junto con un parlamento fuera de cámara
que luego se conectaba al pasado.
La idea era que el pasado y el presente
no son muy distintos para Erin Bell,
que es una progresión en la que vive,
una especie de inframundo con dejos de purgatorio,
entre el pasado y el presente.
Hasta cierto punto, la han hecho prisionera sus recuerdos
y el arrepentimiento y la culpa y la vergüenza
y entonces...
lo que yo esperaba es que incluso la estética del flashback
no mostrara grandes diferencias,
que se viera quizá algo más cálido, tomando en cuenta los sitios,
que pudiéramos incluir quizá otra paleta cromática,
pero que, en términos generales, formara parte del mismo mundo
que el resto de la película.
Poder trabajar con Sebastian Stan, que interpreta a Chris,
fue una revelación maravillosa
que le permitió, a mi parecer, al actor
mostrarme una faceta que no conocía de él.
Fue todo un gusto.
Siempre supe que quería usar a Dire Straits de alguna forma
en la película, dado que los nombran en el guion.
Durante el montaje probamos con muchas canciones,
pero fue esta la que...
nos impactó de verdad.
Se titula "The Man's Too Strong"
y al escuchar la letra, uno se da cuenta
de que es casi un retrato del mundo interior de Erin Bell.
Baja el volumen, asípodemos hablar.
Grabar esta escena fue muy interesante.
Este actor tiene familia que se dedica a la lucha libre.
Es pariente lejano de Dwayne Johnson
y tiene muchos parientes que se dedican a la lucha.
Joseph Fatu Ilegó
y yo quería a alguien que pareciera polinesio.
Y él tenía un talento natural,
tenía un desenvolvimiento
No tienes manera de saber eso.
y una espontaneidad increíbles.
Creo que hasta a Nicole le pareció
que él ayudó abrir una ventana
que nos mostrara el universo de la película
porque él no es un personaje que se muestre a menudo en el cine.
...revisar todos tus registros.
Sabes que no Ilevo registros. ¿Por qué vienes ajoderme?
Uno de mis parlamentos preferidos de la película es:
"Esa Iógica es circular, carajo".
Lo que me encanta de ese diálogo es que evoca
la imagen general del guion,
la misión del guion, que era explorar la circularidad,
explorar el tiempo,
explorar las suposiciones
acerca de la progresión linear de las cosas...
Estás metiendo la pata.
...elemento de suma importancia en el filme.
Se alternan el pasado y el presente y se le exige al público
un esfuerzo importante para que permanezca...
presente en su espacio mental,
que no siempre avanza de forma cronológica.
Esta idea de la circularidad
es un aspecto al que siempre volvemos en la película,
tanto estructural como visualmente.
De acuerdo. Bésame.
Aquí entramos a otra secuencia retrospectiva
y es el primer indicio de que habrá alguna intriga romántica
entre los dos personajes.
Ese es un aspecto que me gusta de la película:
se sigue por ciertas...
tradiciones cinematográficas
como el romance, el peligro, el crimen, la investigación,
elementos con los que el público se siente cómodo.
Para mí, una escena como esta,
una escena que establece la presencia de una química entre estos personajes
y que abre esa intriga entre ellos:
¿podrían establecer una relación?,
es de las que causan, en mi opinión, un placer cinematográfico puro.
Es interesante verla junto con toda esta secuencia,
la secuencia del trayecto a Palm Springs,
que contiene todos esos viaductos y molinos.
Tomó bastante.
Teníamos un presupuesto bastante agresivo
y por eso, cualquier grabación secundaria era invaluable.
Y pudimos grabar varias tomas preciosas
del trayecto hacia el desierto que complementaran
la grabación con Nicole al volante.
Volvemos de nuevo al pasado para presentar a Gil Lawson en su juventud
y para ver el origen de esta misión.
¿Esta chica?
Me gusta la idea de que veamos a Erin Bell usando varios...
no disfraces, sino identidades, por ejemplo: alguacil,
persona que hace cumplir la ley
en la escena anterior del bar,
ahora como una sucia rata del desierto,
que de hecho pienso que,
desde el punto de vista del personaje, está más alineado con quien debe ser,
con quien se identifica realmente.
Nuestro informante hará la presentación.
Y luego, con el tiempo, claro, su identidad actual,
claramente corrompida por el pasado.
Esta fue una de esas escenas filmadas en la cafetería del desierto que...
me indicó que los flashbacks funcionarían.
Había cierta soltura en cada uno,
una espontaneidad, incluso cuando decían cada palabra,
textualmente como se leía en el guion.
Hicieron que pareciera muy auténtico.
Y las escenas más impresionistas, como esta fiesta en el desierto,
espero que puedan transmitir...
una cierta cualidad mítica, como si uno entrara al inframundo...
o como si entrara a una especie de...
o a un nuevo mundo donde deben encontrar
reflejos de ellos mismos o una forma de encajar.
Creo que la ironía de ambos personajes, tanto de Chris como de Erin,
es que sí encajan.
Quizás ese sea el mayor problema para ellos como personajes.
El mayor conflicto de su trabajo encubierto
es que sí encajan en este submundo criminal.
Se sienten más cómodos en él.
Toby, tienes visitas.
Esta fue una escena en la que...
para mí era muy importante que trabajáramos con una idea visual
en la que había pensado mucho, que era patrón sobre patrón sobre patrón.
Si observan...
Cielos, estás vieja.
...el fondo visual de esta locación,
reunimos varios tipos de patrones.
Pienso que quería que Erin Bell se sintiera un poco perdida
en los patrones, de ser posible.
No importa lo del azúcar. Eso ya no importa.
También creo que se ve auténtico y un poco anticuado
o de otro tiempo, y creo que siempre es interesante
ver eso junto a un contexto moderno.
Fabuloso.
El actor James Jordan fue todo un tesoro.
Hace que en cada diálogo pueda haber algo de humor
incluso en un contexto muy macabro,
y es una persona encantadora con la que puedes trabajar.
Creo que él y Nicole tuvieron una afinidad muy especial
como actores que están dispuestos a intentar todo tipo de cosas.
Experimentan, se arriesgan, no temen ir más allá.
Me encanta esa clase de actores que nunca temen hacer tonterías.
Para mí ese es el sello del buen actor.
Me encanta la iluminación de esta escena.
Me encanta...
la tensión y la sensación de que ahora sí estamos conociendo...
las ruinas actuales de esta banda,
y la ligereza ya no está,
lo salvaje, lo temerario desaparecieron por completo.
Ahora vemos personas que están destruidas.
No estamos muy seguros de por qué a esta altura de la película,
pero se puede ver que el tiempo ha hecho mella
en todos estos personajes.
Y no dejan de comentarse básicamente entre ellos...
que ya todos están irreconocibles.
No puedo entregarte a Silas.
Eso me parece muy interesante.
Creo que esta película me dio la oportunidad
de contar lo que considero una historia épica
de un personaje principal increíblemente rico y complicado
y luego construir un mundo a su alrededor igual de complicado,
rico e identificable, espero.
Creo que parte de lo que me gusta tanto de esta película
y lo que me encantó del guion desde el principio fue la idea
de que esto parecía el mundo real.
Los personajes mostraban una pequeñez que,
aunque esperamos algo distinto de nuestros personajes de cine,
creo que puede haber algo emotivo y estremecedor
al ver que los personajes a veces son tan pequeños como los seres humanos.
A veces eso debe pasar en las películas.
Este momento ejemplifica el caso.
Es una escena incómoda.
Todos los participantes sabían que lo sería,
pero creo que era crucial que no tuviera
un sentido de explotación sino un sentido de gran tragedia,
de que hay un hombre...
que se lamenta por el hecho de que la última persona
que quizá lo toque en su corta vida será su madre...
Ábrete la camisa.
...y está desesperado por sentir afinidad con alguien.
Ella solo está desesperada por conseguir información.
La cualidad transaccional de esta escena,
la falta de...
diría yo, algún tipo de victimización
la hace muy interesante para mí.
Fue muy interesante filmarla.
Los personajes...
Échale saliva.
...tienen una gran falta de remordimiento
y no generan mucha compasión,
lo cual me parece interesante.
Pero los actores, con cada toma, simplemente...
transmitieron lo macabro, lo oscuro,
el desierto emocional que es esta escena
y creo que luego le dieron varios matices emocionales interesantes.
Ver a James Jordan
derramar prácticamente una Iágrima y ver la perturbación
en los ojos de Erin.
Está en algún lugar de la ciudad.
¡En algún lugar!
Creo que fue muy conmovedor rodar esta escena.
En una pequeña iglesia del lado este.
Es gracioso, cuando veo esta escena ahora
y veo su diseño, de verdad me recuerda
las películas que nos inspiraron mientras trabajábamos.
A Phil Hay y Matt Manfredi, los guionistas, y a mí
nos gustaba hablar de Klute o...
Serpico, Tarde de perros o Complot Parallax,
y creo que estas películas de los 70 tenían paletas muy vivas,
y, claro, todas se rodaban en celuloide, y el celuloide tiene su propia...
pátina misteriosa.
De verdad yo esperaba evocar algo de eso en este filme
a pesar de haber grabado con una cámara Alexa.
Sí decidimos hacer eso,
pero creo que era importante que pareciera celuloide.
Esta pequeña nota de gracia del búho
es uno de esos momentos que me gustaron mucho del guion,
que tiene un sentido de...
Toby.
...los detalles.
Phil y Matt son muy buenos para encontrar
los detalles de un mundo
y luego me dan el espacio
para amplificar esos detalles o explorarlos con más profundidad.
Y lo hacen con un estilo muy sobrio, un estilo muy austero,
nunca lo sobrescriben ni lo sobrecargan.
Solo preparan el camino.
Entonces, esta escena que viene es el tipo de escena
que estamos viendo ahora en el flashback,
prepara el terreno para lo que estaba en juego psicológicamente.
Vemos a un montón de gente unida, que está...
probablemente también estén ebrios
gran parte del tiempo, a excepción de Silas, creo,
a quien vemos ahora y...
Es un árbol.
...ese es el control que ejerce sobre todas estas personas,
una especie de sobriedad aterradora.
Mientras tanto, todos a su alrededor se dejan Ilevar y disfrutan el momento
hasta que él decide sacudir las cosas cuando se siente amenazado o minimizado,
que, diría yo, es la mayor parte del tiempo.
Toby Kebbell, que interpreta a Silas, hizo un trabajo maravilloso...
Arturo.
...al ser la...
la versión poco generosa de Silas,
una especie de versión reptiliana de Silas.
ÉI no buscaba romantizarlo
o convertirlo en un genio intelectual.
ÉI sabía que para que Silas pudiera adentrarse en la psique de Bell,
debía tener...
¿No?
Vamos.
...una humanidad bastante anodina,
que considero que es un reflejo de Erin.
Siempre le decía a Nicole mientras grabábamos
que cada personaje con el que ella como Erin se cruzara
en Los Ángeles y en el pasado
le servía de reflejo de sí misma,
y eso incluía a su hija, al personaje de Silas
e incluye al personaje de Petra,
a quien conocemos en profundidad después.
Todos son una versión de lo que ella podría ser,
lo que es y lo que fue.
Entonces, Silas y Nicole, Silas y Erin,
tienen este...
vínculo en común: esa sed,
ese deseo de poder, un deseo de dominar, de abrumar,
un deseo de controlar.
Aunque Erin sienta un rechazo hacia Silas,
también se identifica en cierta medida con él
o se alinea con él psicológicamente de alguna manera.
Y en esta escena él exhibe
el control que ejerce en la gente y vemos claramente...
lo aterrador que es porque se trata en realidad...
de una guerra psicológica.
No es una amenaza explícita.
Es tomar la vulnerabilidad de la persona y meter el dedo en esa vulnerabilidad,
que es exactamente lo que hace aquí con Arturo.
Esta es una de las escenas que nos tomó casi todo un día grabar.
Es muy larga. Dura casi seis minutos o quizás un poco más,
y era importante que quedara bien,
era importante que se transmitiera...
un sentido de espacio, un sentido de las relaciones de unos con otros,
y un sentido de acceso a todos los personajes,
particularmente a Chris y a Erin,
ya que el tono de la trama se intensifica
al igual que el suspenso y el peligro.
Entonces es una de esas escenas que espero que parezca
que entendemos cómo todas las piezas encajaron,
aunque a nivel técnico fue muy difícil de ejecutar
con el tiempo que teníamos.
Y me alegra mucho haber trabajado con actores
que eran tan buenos...
que este tipo de reto al final no les fue tan desafiante
porque todos dieron la talla, todos hicieron un gran trabajo,
y todos me dieron mucho material para escoger.
Tanto así
que podría haber diseñado la escena para que fuera la escena de Toby,
podría haber diseñado la escena para que se centrara en Silas
o para que se centrara en Chris, y...
o incluso en Petra.
Ese tipo de nivel actoral
con el que tuve el privilegio de trabajar
hizo que me fuera posible navegar esos plazos tan agresivos.
Solo teníamos 33 días para grabar,
y creo que tener actores que se presentan preparados, atentos
y listos para experimentar
es la única forma de lograr que algo así funcione de verdad.
Carajo. Perdón.
Esta es una escena donde lamentablemente se perdieron dos elementos buenos:
el de ella tratando de abordar
a un sujeto al azar en el bar para establecer una conexión.
Y es una de las pocas veces en que la vemos
hacer algo así,
pero fue interesante reconocer lo importante que fue
mantener la sencillez de su personaje.
Creo que era más difícil
permitir muchos hilos narrativos a su alrededor.
Mientras editábamos la película, nos dimos cuenta de que necesitábamos
centrarlo desde un nivel principalmente emotivo
en la relación que observamos en este momento
entre Erin Bell y su hija Shelby.
Eso significó que tuvimos que presentar a la hija, Shelby,
un poco más temprano a nivel narrativo
y...
básicamente cortamos varias relaciones
que pudieron haberle dado a su vida algo más de dimensión para el espectador,
pero eso nos alejaba de la idea central de la relación
entre ella y Shelby,
y la intromisión y el peligro del personaje de Jay,
interpretado por Beau Knapp.
Y entre Beau y luego Jade Pettyjohn, que interpreta a Shelby,
obtuvimos una especie de lindo triángulo,
un triángulo muy cargado entre ellos a nivel emocional.
La idea del hombre mayor, del tipo de 25 años
que sale con una chica de 16,
no es solo muy común, sino que también es muy desagradable.
Entonces es uno de esos momentos que le permiten al público tener acceso
a Erin Bell,
darse cuenta de que ella es en realidad
una madre preocupada a pesar de que arruina esa intención,
a pesar de que Ilega embriagada al bar
para Ilevarse a su hija, y luego maneja en ese estado a casa,
como lo hace en esta escena.
Lo sabemos y luego tenemos un segundo recordatorio
de que su compañero se pregunta dónde ha estado los últimos dos días,
días que invirtió en esa búsqueda.
Vemos cómo su vida puede quebrarse tan fácilmente
y creo que así vive mucha gente,
solo que...
no tenemos la oportunidad de explorar eso en el cine...
como me gustaría,
y el hecho de que esté al borde del colapso profesional
o del colapso personal...
no es muy diferente a cómo muchos de nosotros
nos hemos visto viviendo,
y me identifico con eso.
La gente ha reaccionado de muchas formas a este personaje
y a veces la ven como alguien difícil o intratable.
Personalmente me parece un personaje cercano,
lo que quizás sea muy elocuente acerca de mí, pero...
Me gusta que ha debido encontrar fuerza de formas peculiares,
y creo que me identifico con eso.
¿Dónde?
En un bar.
Esta es una escena interesante porque presenta la idea
de que probablemente ella intentó tener una relación sana
y de que no lo consiguió.
Scoot McNairy, que interpreta a Ethan,
es uno de los pocos personajes verdaderamente honorables de la película.
Si fuese su película, creo que nos pondríamos de su parte.
Entonces, es interesante ver
que ella pudo haber tomado el camino
de hacer pareja con una persona como esta
y que eso no dio resultado.
Por un lado, esta es solo una conversación entre una expareja
acerca de la hija que comparten,
pero por otro lado, sobre todo al verla una segunda vez,
es interesante ver que ella sí hizo el intento
de construir una relación con alguien
durante esos 16, 17 años
a los que hemos accedido a través de los flashbacks.
Este fue un restaurante chino en el barrio chino.
Creo que es el restaurante más antiguo del barrio chino,
y tiene una marca, o una placa, para recordárnoslo afuera.
Tiene baldosas...
amarillentas por todos lados,
lo cual me pareció un lindo contraste
con el fuerte resplandor blanco del sol
que marca gran parte de la iluminación de los exteriores de día,
y luego las mesas rosadas evocaban
las escenas introductorias Ilenas de rosado.
Fue un lindo contraste con esa suerte de amarillo tan pálido.
Esta es una de esas escenas donde no solo se muestra su incapacidad
de mantener la calma, sino también su poder y potencia como personaje.
Adicta a la rabia.
Ver cómo hierve en presencia de Jay...
cómo tolera tantas provocaciones, una tras otra,
y, ante sus comentarios, trata ser una mejor persona
e intenta subir de nivel y de ser la adulta...
Me parece algo interesante porque de verdad...
me identifico con el lugar al que se proyecta la escena: la explosión.
¿Podrías no meterte en esto?
Personalmente nunca Ilego a explotar o casi nunca,
pero me encantan los personajes que sí.
Siento que cuando ves a una mujer que no puede contener su rabia...
incluso si tenemos que ver la consecuencia
de alejar a un ser querido,
produce una satisfacción cinematográfica ver a un personaje
que está un poco fuera de control.
Creo que es emocionante ver ese tipo de personas en la pantalla,
en particular ver esta mujer en pantalla, ver a Nicole interpretando este papel.
Hay algo de Erin Bell que es muy distinto
a todo lo demás que ha hecho Nicole.
Ella vivió el secretismo,
la soledad y la rabia del personaje tan profundamente
que a veces...
era escalofriante.
Había momentos en que la veía en el set
y no la veía con el teléfono ni hablando con nadie.
La veía simplemente sentada en la silla,
y era como si la cubriera el campo de energía
de Erin Bell
Es una especie de magia increíble
poder trabajar con personas que evocan...
No.
...otras energías, otras narrativas
a la sala, ¿saben?
Estuvimos en presencia de una gran artista que atraía esa energía,
y espero hayamos podido contar una mejor historia
y haber hecho una mejor película gracias a eso.
Ella siempre...
Lo siento.
...siempre prueba cosas nuevas como artista.
Por ejemplo, en esta escena,
hablamos mucho acerca de la naturaleza de la actuación
y ella es una persona que miente
sin esfuerzo alguno,
Necesitamos ver si le resulta fácil insertarse en esta narrativa
de la madre desesperada por conservar a su niñera.
En particular, al verla por segunda vez o varias veces, la mentira
es algo graciosa...
es muy incongruente con lo que Erin Bell es en realidad.
La idea de Erin con una niñera,
no sé por qué, pero me encanta.
Toda esta escena en la que actúa
como ciudadana ejemplar me parece interesante.
Este es un momento donde presentamos un elemento transicional que me gusta usar
que fue un primer plano de frente
de un personaje que ve directamente a la cámara.
Vemos a Arturo ya mayor aquí, en esta iglesia,
pero luego tenemos un acceso más intenso y expresivo
a quien era 17 años atrás,
cuando se comportaba
como un chico malo y genial, supongo,
usando la bisutería característica, supongo, la parafernalia típica.
Fue muy difícil determinar
cómo ejecutaríamos esta escena.
Teníamos que transmitir una sensación de Ilegar a las alturas literalmente
porque esta escena se desenvuelve
en lo alto de una colina
y en un momento muestra una vista que nos indica
que ellos han escalado bastante.
Encontramos un lugar en Echo Park
que daba la impresión de subir una escalera...
Solo quiero hablar.
...y una colina, y entonces encontramos un lugar increíble,
que de hecho es un parque abandonado,
que milagrosamente tenía lo que estábamos buscando
según el guion, que era...
el centro de Los Ángeles como fondo
y, del otro lado, el estadio de los Dodgers.
De modo que tuvimos dos fondos distintos para estos personajes.
Y fue una dicha poder trabajar con un gerente de locación
que leyó el guion y tuvo el mismo sentido...
o casi una obsesión...
con encontrar lo mismo que yo quería encontrar:
nuevas calles de Los Ángeles que dieran lugar...
a un nuevo acceso a la ciudad, una ciudad que ambos amamos.
Robert Foulkes, el gerente de locación, manejó sin descanso por Los Ángeles
y a veces yo iba con él en el auto
buscando esos lugares,
y cuando encontró ese pequeño terreno de parque
sobre una colina, de verdad fue todo un hallazgo
y fue una de esas cosas
con las que Phil y Matt se sienten revindicados
porque aún no habían estado aquí para saber que existía,
pero intuían que tenía que existir.
Tenía que haber un lugar, un terrenito,
desde el que pudiera verse la ciudad y también el estadio de los Dodgers.
Mientras rodábamos, resulta que estaba empezando
la postemporada de béisbol de los Dodgers,
así que de hecho pudimos grabar el estadio de los Dodgers
Ileno de autos por la eliminatoria...
¿Cuándo habrás saldado la deuda?
...lo cual es algo que no pasa a menudo:
poder sacar ventaja...
del tiempo de grabación.
Estuve muy agradecida porque este fue uno de esos momentos importantes
cuando ven al estadio
y escuchamos el sonido del juego,
sabemos que todo encaja cuando se quedan viendo el estadio
y oyen el vitoreo de la multitud.
Esta fue una transición muy difícil.
Quise que surgiera de una transición con un sonido fuerte
a una transición visual sobresaltante
que pasara de lo azul a la luz solar.
...detective Bell. Estamos atrás.
Y diría que toda esta secuencia
ejemplifica cómo la producción tiene que pensar sobre la marcha.
Obviamente estaba destinada a ser una escena continua,
pero tuvimos que grabarla en dos días
debido a su contenido y exigencia.
En uno de esos días Ilovía a cántaros,
una Iluvia torrencial imparable.
Tuvimos que repensar la escena completa
y rodarla bajo techo, que es lo que hicimos aquí,
esperar que la Iluvia no se escuchara tanto
que interfiriera con nuestra mezcla de sonido...
"Es un placer..."
Movimos la acción principalmente por toda la casa
y luego regresamos afuera donde pudiéramos grabar el resto
el segundo día, que supuestamente sería soleado,
y, gracias a Dios, así fue.
De haber Ilovido los dos días, la textura habría sido totalmente diferente.
Es gracioso tener que pensar en ello, pero...
Yo Ilamo al FBI. Hacemos todos los trámites.
Terminó siendo...
Creo que terminó siendo lo correcto.
Es lindo ver esto...
¿Qué te dijo Mike acerca del codo? ¡Levántalo!
Este interior beige que se pensó como un lugar de clase y buen gusto,
pero que al final da una sensación un poco deprimente.
Y es algo muy sublime ver a Bradley Whitford
divertirse tanto interpretando a un tipo tan desagradable.
Se le da muy bien entregarse
a la Iógica de una persona que ve todo como una cadena alimenticia
e imagina que su vida es una escalada hasta la cima
y busca pasar por encima de los pececitos, pasar por encima...
Es una chica linda...
...de todas las formas de vida que considera indignas de ascender.
Es una Iógica cruel, pero de hecho tiene momentos
en los que dice cosas que parecen hasta razonables
o que pudieran tener sentido.
Eso es lo que me pareció interesante del personaje.
Es despreciable, pero un poco gracioso.
Disfruta ser el villano.
Disfruta ser el pesado.
Y cuando Ilega la hora de la verdad, es tan temeroso
y tan vulnerable como cualquiera.
Filmar esto fue una suerte de dicha,
trabajar de nuevo con otro actor
que Ilega muy preparado,
y está muy inmerso en lo que representa este personaje.
Creo que vino por su cuenta.
Creo que Nicole y Bradley trabajaron juntos hace muchos años,
pero se divirtieron muchísimo actuando.
Me puse a googlear un poco, detective Bell.
Creo que Nicole dejó auténticamente atónito a Bradley.
Creo que, cuando ella Ilegó,
él dijo: "Vaya, muy bien".
Es una gran transición desde...
Es una gran transformación de la Nicole que,
ya saben, había visto en el remolque de maquillaje horas antes, así que...
Me pareció que tenían una química muy interesante e irritable
de la que me encantó ser testigo.
Como una casona sobre el acantilado...
Para mí, esta es la primera escena,
la primera de varias, en la que vemos de verdad...
¿...que fue un éxito su vida desde Palm Springs?
vemos cómo Erin se enfrenta a las adversidades, a las físicas,
que determinan gran parte del meollo de la película.
Eso lo he conversado con Phil y Matt:
la idea de que ella...
...el compañero de Super Pollo...
es un personaje que cae
y no deja de levantarse.
Y esta es la primera escena de ese tipo
en la que la vemos enfrentarse a adversidades terribles
para luego...
Le ladra al árbol equivocado...
...volver a levantarse
Y debo decir que ese aspecto de su ser es algo
con lo que me identifico bastante a nivel de personaje
y a nivel de mito.
Lo que buscamos en un gran personaje
es ese momento extraordinario
en el que reencuentra el ánimo de lucha.
Y esto se debe de cierta forma a que ha recibido tantos golpes
que vive en una lucha constante.
¿Qué creyó que pasaría ahora?
Me cuesta no identificarme con ella en ese aspecto.
...me haría unas preguntas con esa cara de culpable...
Supongo que es difícil y desagradable ser testigo
de cómo abusan del personaje, pero esa mirada
transmite algo muy potente.
Hace pensar que aún podría pelear con él.
Cuando encontramos ese momento en la sala de montaje
nos sentimos emocionados porque expresa mucho de su personaje.
Nunca se rinde así como así.
Es como si rendirse no estuviera programado en su ADN.
No sabe hacerlo y por eso...
Este es un momento, una de dos escenas, en que el personaje
se mira al espejo y se evalúa
y le desagrada bastante lo que ve,
lo que le devuelve la mirada...
Su respuesta tiene una cualidad airada, pero...
Más adelante vemos una escena retrospectiva
en la que se mira en el espejo con severidad
y me parece que eso es...
como una metáfora narrativa de toda película.
¿Qué significa? ¿Cuáles son las consecuencias
de esa introspección profunda?
De acuerdo.
Varias personas me han dicho que esta escena los satisface
en muchos aspectos.
Sí me parece que ver...
ver que una mujer cobre venganza sin ayuda
es una experiencia emocionante y placentera
y probablemente algo incómoda también,
pero eso me encanta en esta escena.
Me parece que en esta película la violencia tiene su precio.
Hay sangre, cicatrices, daño.
Sin embargo, en tanto que espectadores, nos atrae la idea
de una arremetida cinemática.
Este es uno de esos momentos
en los que vemos que el personaje arremete
y a muchos nos parece algo satisfactorio.
A mí me da gusto ver cómo le tiemblan las manos
mientras agarra la pistola por la adrenalina
y por los nervios y verla, aun así, tan dueña de su ira.
Da miedo ser testigo de algo así.
...esto pasa directo al FBI. ¿Te quedó claro?
La escena salió muy bien en el sentido de...
Es siempre Petra la que va.
...que comunicamos la peculiaridad del personaje,
su imprevisibilidad,
lo irritable que es
y el peligro que supone se hace más evidente en esta escena.
El equilibrio se mueve un poquito aquí
y descubrimos que...
aunque desagrade a sus compañeros,
ella tiene su lado formidable.
Ahora viene una escena que grabamos
de una manera quizá más convencional
de lo que indicaba el guion.
El guion siempre dejó claro
que esta escena tenía que mostrar una cualidad onírica.
Y nosotros estábamos en un sitio real en el desierto.
Curiosamente, había muchísimo ruido.
Era rarísimo el sonido del tráfico y de las motocicletas.
Era muy extraño.
Los trenes que pasaban a lo lejos se oían cercanos y hacían mucho ruido.
De pronto parte del material nos hizo sentir limitados
porque no contábamos con la cualidad surreal que buscábamos.
Cuando Plummy Tucker, la editora, y yo forcejeábamos con esta escena,
Plummy sugirió...
¿Por qué?
...que jugáramos...
con un monólogo interior y sincronizáramos el audio
para que pudiéramos sentir esa voz onírica
que pudiera estarse imaginando Erin Bell
y para poder ver al personaje en lo que parece ser
una conversación que ocurre en tiempo real.
Me parece un método bastante efectivo.
Una vez que lo encontramos
y que lo sintetizamos en lo que queríamos,
esperamos transmitir esa ambigüedad: ¿la escena está ocurriendo?
¿Ocurrió de verdad?
Pero Erin está segura de que ocurrió.
Esta es una escena por la que siempre me preguntan.
¿Quería que la hormiga anduviera deambulando por el cuadro?
La respuesta es: sí. Teníamos un entrenador de hormigas.
Había literalmente dos personas fuera del encuadre
que buscaban atraer a la hormiga, una hormiga poco amigable,
a su lado de la habitación,
pero supongo que la hormiga se las echaba de diva.
Pero quería una hormiga porque me pareció interesante ver
a una persona que se siente tan minúscula y que se despierta
y ve a una criatura aún más pequeña.
Se podría decir que tiene el mismo significado.
Estábamos en una disco, y, asíporque sí...
Esta escena la grabamos en un hospital de verdad en Burbank,
y se ideó para mostrar...
la intensidad de la vida real
de una adolescente...
Es decir, lo peligrosa que es la vida...
de una adolescente de esa edad,
cuando Ilega a los 16 años y empieza a juntarse con cierto tipo de gente
y...
¿Qué discoteca?
...de pronto Erin tiene que enfrentar la posibilidad
de que su hija está viviendo
un poco fuera de su elemento
y está buscando más problemas de los que tiene.
¿Cómo crees que acabará esto, Shelby?
Este fue un momento del guion
que me encantó verlo por escrito...
¡Nadie se hace responsable, carajo!
Y me encanta ahora también.
Lo irracional que es ver a Erin Bell gritando:
"¡Nadie se hace responsable, carajo!",
lo cual es cierto en este universo fílmico,
pero la ironía, sobre todo viéndola por segunda vez,
viene de entender que está hablando
con ella misma.
Y eso me ayudó
a aclarar lo que me parece que es
o nos dio un empujoncito
hacia lo que me parece que es el verdadero...
¡Hola, compañera!
...asunto temático de la película:
¿qué implica asumir la responsabilidad moral?
¿Qué implica asumir la responsabilidad personal
y los errores cometidos, las decisiones tomadas?
...un agente especial del FBI que me llama a cada rato...
Ahora estamos viendo una de esas decisiones.
Ella ha evitado a su compañero
y ahora encuentra a Antonio que la está esperando
y que se pregunta dónde se había metido.
Y uno se Ileva la impresión de que ella se ha salido un poco de control,
pero como tiene más rango que su compañero,
apenas consigue pedirle que la deje en paz
mientras ella resuelve sola la búsqueda en la que se embarcó.
Pero la paciencia de su compañero es muy limitada
y este no le da mucha libertad.
Curiosamente, es él quien acaba recibiendo
la información más crucial de la película
y me encantó la idea de dejarlo en una especie de laberinto en esta toma.
Porque aún no lo sabe, pero tiene que encontrar la salida del laberinto
para entender las consecuencias de las decisiones de Erin
más adelante.
Esta parte la grabamos
de hecho en el parque Griffith,
en el carrusel, como lo estipulaba el guion.
Esta es la introducción de la Petra del presente,
interpretada magistralmente por Tatiana Maslany.
Y, de nuevo, la idea es mostrar...
una especie de análisis
de las secuelas del tiempo,
que dependen de las decisiones tomadas y de la vida que Ilevamos.
Porque esta mujer que estamos viendo, que habla sola,
que arremete contra los desconocidos,
que parece
molestada de manera irracional
es algo diferente de la vaquera imprudente
que vemos en la parte de atrás de la camioneta besando el rifle.
Entonces...
Sin embargo, claro, están inevitablemente unidas.
Este es el comienzo de una secuencia
que conforma lo que son a mi parecer
las piezas más importantes de la película.
Ella empieza a seguir a Petra
con la esperanza de poder sonsacarle más información
acerca de lo que queda de la pandilla y, más adelante, de Silas.
En el proceso de montaje, diría,
este fue uno de los más grandes desafíos:
combinar la sensación de travesía, de odisea por Los Ángeles...
con la experiencia real de estar viendo una película.
¿Cuánto puede tolerar el público
antes de perder el interés y la conexión?
Pero ¿cómo podemos mantener esa conexión
a la idea de que transportarse a algún lado Ileva tiempo?
Porque hablamos de Los Ángeles. No Ilegas a ningún lugar en dos minutos.
Así que fue un reto interesante en el transcurso de la película
poder encontrar un equilibrio entre esas cosas.
Este es uno de los encuadres que fue como una oda a Gordon Willis,
un cinematógrafo con el que Julie Kirkwood y yo estamos obsesionadas.
Ya la silueta intensa...
describía con elocuencia quién es la Erin del presente,
un misterio ambulante.
Y me encantó la idea de que nos abría la puerta
al pasado y a este momento
que se convierte en un punto de quiebre para Erin en los flashbacks
cuando oye por casualidad cuando hace 17 años Silas y Petra
fraguan algo.
Parece que hay mucho dinero en juego
y hasta mencionan al amigo del papá de Petra,
que, según creo, siempre pensamos que sería Dennis DiFranco,
a quien acabamos de ver en la escena con Bradley Whitford.
Esta es una oportunidad de ir armando las piezas
del rompecabezas.
También vemos que Chris está haciendo su trabajo con demasiada eficiencia.
Ahora consume drogas,
se está divirtiendo demasiado,
pero surge algo muy trascendental entre él y Erin en este momento.
Existe la sensación de que aquí pasa algo.
Y me encantó esa cualidad de la reunión en pleno día.
Me pareció que era mucho más deprimente
la noche,
la idea de que hay un montón de gente reunida consumiendo drogas,
escuchando música y es una luz eterna
que parece... Eso conlleva un tipo distinto de...
tenebrosidad, supongo.
Este es el momento en el que revelamos que ahora son...
de alguna forma, pareja.
Y fue una experiencia interesante durante el montaje
porque creo que hay mucha gente
que expresó su deseo de más información.
Pero la idea es que
necesitamos dejar abierta la interrogante: qué aspectos
de esta relación son auténticos, qué aspectos...
son producto de la actividad encubierta
y todas esas cosas. Así que eso fue algo con lo que jugamos:
qué aspectos mostraríamos o explicaríamos.
Y ahora estamos en el presente...
persiguiendo a Petra.
Y esta escena la construimos
con la idea de mostrarla...
un poco desde la perspectiva de Erin
en el sentido de que ella se limita a seguirlos.
Ella no sabe qué hay del otro lado.
Aquí es cuando presentamos, en cuanto a la banda sonora,
las explosiones de guitarra que creo que ayudaron
a intensificar la sensación de tensión o de sorpresa
junto con la música monumental
que ha estado sonando durante toda la película
y que ha ido in crescendo.
Y también desarrollamos la idea de que adonde quiera que vayas,
siempre encontrarás tráfico en ciertos lugares
cuando conduces en Los Ángeles.
Este era, de hecho, un banco viejo cerca del aeropuerto
y se convirtió en el lugar ideal...
para grabar esta secuencia.
Tiene que transmitir, a mi parecer,
la sensación auténtica de incertidumbre sobre lo que pueda pasar.
Lo que me encantó al verlo en el guion
fue que no había podido predecir la idea
de que estaba siguiendo a Petra y de que iba a ganar la lotería
sumergiéndose a tales profundidades.
Cuando estos tipos salen de la furgoneta
y ella se da cuenta de que está siendo testigo
de un asalto al banco
y de que el asalto es iniciativa de Silas,
la persona que ha estado acechando,
todo adquiere una cualidad onírica...
211 en curso.
...una cierta cualidad de surreal...
Seis sospechosos armados, como mínimo.
...y me encantó lo que hacía la música aquí:
nos transmitía de cierta forma
las mariposas que Erin sentía en el estómago.
Y aquí viene uno de mis momentos preferidos de la película:
cuando ella se baja del auto para atacar
y recuerda que tiene otra arma en la maleta.
Es como si ese aspecto de su...
obsesión por atrapar a este tipo
le impidiera ver que puede armarse mejor.
Y esto, por cierto, es lo que un policía de Los Ángeles tendría en su maleta.
No es gran cosa.
La vemos regresar
y de repente aparece con un arma.
Se crea una expectativa cinematográfica, pero también da pavor
pensar que así son las cosas en el mundo real.
Me encantó este edificio porque esos arcos le dan una forma magnífica
y porque tenía un vestíbulo muy bonito.
Lo que me gustó de esta escena es que me pareció que nos da
la oportunidad de ver algo de una manera que parece real,
que parece auténtica. No pareció...
muy intensa. Pareció caótica y...
¡No me miren!
Pareció que quizá es así:
ese caos, ese desenfreno,
lo que sentiría uno en esa situación.
Yo diría que esa era una misión principal del guion:
evocar la vida real...
...y evocar algo...
más grande y casi mitológico.
Esta es una situación en la que la música ayuda
a transmitir esa sensación.
Está imprimiéndole más...
más riesgo a esta escena y la acerca a niveles mitológicos.
Y luego escuchamos un diálogo como el que viene:
"Es un maldito tiroteo", y eso nos ayuda a entender
la contundencia del viaje de esta mujer.
Un aspecto interesante de la grabación de esta escena,
que tomó varios días,
es que todo ocurre muy rápido.
Nadie puede moverse en cámara lenta.
Es un ritmo frenético. Es algo que casi
sucede demasiado rápido y por eso no vemos lo horrible que es.
Eso me hizo recordar las películas bélicas
y el hecho de que en estas situaciones existe la sensación
de querer salir y sobrevivir.
Y tuvimos la fortuna de poder grabar en un espacio
con bastante altura, con un techo maravilloso,
que contaba con mucha madera, cosa que daba una calidez magnífica.
Exploramos muchos sitios que eran demasiado pequeños.
Por fin encontramos algo que transmitía un cierto drama
y un cierto peso
y que creaba una distancia adecuada entre los personajes
que permitía ver a la gente...
en situaciones de peligro para poder salir.
No fue nada fácil grabar esta secuencia.
Fue, quizá, uno de nuestros desafíos más grandes.
Muchos en el equipo, incluyendo a veces a los camarógrafos
y también a Nicole, tenían gripe.
Todos comenzaron a enfermarse cuando grabamos esta escena en especial.
Luego Nicole se enfermó y yo: "¡No puede ser!
¿Cómo vamos a grabar?".
Milagrosamente, logramos grabarla.
Creo que todos los aspectos de la trama desembocan en esta secuencia.
No se desperdició nada.
Pero fue...
Nos sentíamos como con el agua al cuello
mientras grabábamos.
Fue una semana de rodaje en la que no pudimos relajarnos.
Y, de hecho, eso le agregó más intensidad a la escena
o a la cualidad febril
de Erin Bell y de los demás personajes.
Se transmitió la sensación de que había que moverse rápido
y alcanzar un nivel muy alto
y eso, a mi parecer, favoreció a la escena.
Según testigos, tres a cuatro sospechosos hacia el Este.
Armas automáticas.
Tuvimos mucha suerte. Algo que me consta
que Phil y Matt se toman muy en serio es la idea
de que todas las voces que salen de la radio de la policía
y de que toda esa chanza
que acompaña a quienes viven en las fuerzas del orden
tenía que ser real, tenía que parecerlo.
Para estas voces, contamos con actores
que vinieron y le imprimieron una sensación de urgencia
y de miedo y de autenticidad...
y fue otro momento para mí, como directora,
que fue de gran emotividad porque vi lo mucho que aportan todos
a la producción cinematográfica
y al ver que esas voces añadieron una gran textura
y una gran autenticidad.
Se lo agradezco muchísimo.
¡Lléveselo!
Esta escena también fue difícil de grabar.
A menudo mostrábamos aquí la pelea
entre Nicole y Tatiana...
y era importante que se vieran sus caras en ciertos momentos
para entender de verdad hasta qué punto
se estaban haciendo daño.
Y esta es la pelea
que, en esencia, acaba con Erin Bell.
Llega demasiado lejos y al final no es capaz de sobrevivir.
Por eso era de suma importancia mostrar
una brutalidad que pudiera pasar desapercibida,
pero que, al revisitarla, te haga decir:
"Comprendo la gravedad
de lo que le pasó a este personaje en particular".
Date prisa.
Este parlamento casual es uno de mis favoritos
así como la reacción que genera: "Soy policía"
y todo el mundo reacciona con pavor cuando lo dice.
Esta fue una escena que tenía una especie magia peculiar
Me rompiste los dientes...
entre estas dos actrices.
Había muchísima intensidad entre ellas
y la sensación de que compartían un pasado.
Y luego tenía también un aspecto indomable y completamente impredecible.
La idea de que las sirenas se acercan
y ella simplemente lanza en la maleta a esta mujer,
que empieza a reírse histéricamente
fue uno de los elementos desestabilizantes
que contenía el guion y que lo hacía emocionante.
Este es un mundo de cabeza.
Y Erin está en medio de todo.
Policía.
Este, para mí, es otro ejemplo de la genialidad de Nicole:
ella simplemente...
actúa como si estuviera ofendida
y en un instante se sale de esa actuación.
Y la idea de que...
en tanto que personaje, ya se acostumbró a la mentira,
de que quizá ya no tiene tan claros los Iímites
entre la verdad y la mentira, de que ya no sabe diferenciarlas.
Una parte importante de la película es cuando Ilega a la verdad,
a pesar de que aquello acaba siendo difícil
y muy arriesgado para ella.
Esta fue otra escena en la que, de nuevo, tuvimos que depender
de las buenas grabaciones secundarias,
que captaron el trayecto y la impresión de odisea
cruzando toda Los Ángeles desde el aeropuerto hasta el lado este.
Quienes vivimos en Los Ángeles sabemos que eso puede ser...
un proceso desafiante.
Pero me encantó el misterio de esta toma
que la enfoca en el retrovisor superior y lateral,
esa inquietud de: "¿Qué hace esta mujer?
¿De dónde viene? ¿Qué hace con una testigo en la maleta?".
Nada de esto tiene Iógica y por eso...
de nuevo, en mi opinión, esto es otra pieza del rompecabezas
que se nos presenta en lo que se convierte en un rompecabezas interminable.
Eso es algo que me encantó del guion desde el principio:
la sensación de saber de qué se trata el misterio
cuando apenas vemos la punta del iceberg.
Esta es una escena que grabamos más adelante
y es quizá la última escena de la trama del presente.
Y de verdad hizo falta
que Tatiana y Nicole expresaran
el pasado natural que compartían,
lo que podríamos considerar una amistad retorcida,
pero que también entendieran que son auténticas adversarias,
dado que Petra está esposada a la mesa,
esposada de la consola.
Entonces, es una escena complicada.
Creo que en la versión original, en la primera versión del director
de la película, cuando tenía mucho...
antes de que hubiera refinado bien las escenas,
esta escena era muchísimo más larga,
porque la atravesaban muchos hilos narrativos interesantes
y muchas insinuaciones de relaciones pasadas
que no se incluyeron en la versión final, porque casi evocaban...
demasiadas preguntas, demasiados elementos.
Así que, de cierta forma, esta es la versión más sintetizada de la escena
que nos habla de Petra y de su relación con Silas
y de cómo esta...
se ha erosionado para los dos,
se ha convertido en una mala costumbre
y en algo que Petra está dispuesta a sacrificar, al fin,
y a dejar atrás para poder
no necesariamente salvarse, sino para poder liberarse...
del yugo de Silas.
La idea es que fuera una escena
con varios virajes emocionales.
No te daré...
Fue difícil de grabar. Se mueven mucho.
Cada una tomó decisiones actorales bastante temerarias
y manejaron el aspecto físico de la escena de forma diferente
con cada toma.
Llegó el momento en que tuve que decidir qué camino tomar
con el material que tenía.
Es fascinante ver las grabaciones diarias de una escena como esta
y observar que estas dos actrices en particular
están actuando a un nivel tal que pueden hacer funcionar
una decisión dada
y que luego pueden hacer funcionar otra decisión completamente distinta.
Es todo un gusto contemplar algo así.
Es difícil seleccionar. Es todo un gusto verlas,
porque eso significa
que siempre estoy trabajando con...
quiero decir, actrices geniales.
Y ninguna de las dos tardó mucho
en medir la capacidad actoral de la otra.
Creo que las dos captaron al vuelo
cuánto talento y habilidad
y potencia aportaba la otra a la escena.
Fue una experiencia muy emotiva ver a estas dos actrices...
enfrentarse en la misma habitación.
Hasta luego.
Hay algo en la escena que revela
lo deshecha que está Petra y el hecho de que es una especie
de reflejo extremo de Erin Bell.
¿Te crees mejor que yo, carajo? No lo eres.
Y surge la insinuación
de que Erin siempre quiso
lo mismo que querían Petra y Silas y Toby y Arturo:
dinero, simple y Ilanamente.
Y lo escuchamos, pero no...
...pero lo deseabas, igual que yo.
...no sabemos a ciencia cierta cómo afecta la historia.
Lo que me encanta del guion es que nos Ileva a un concepto
de ella, de la dualidad de Erin,
su potencial de ser una delincuente, como lo eran ellos de corazón.
Y luego nos adentramos en la secuencia retrospectiva
para revelar un elemento clave de la historia:
que Silas, al fin...
le cuenta el plan a Chris
y nos enteramos de que hay entre siete y diez millones de dólares en juego.
Ahora Chris y Bell tienen que decidir,
tienen que pensar cuándo se saldrán
de este trabajo.
Pero lo que me parece muy emocionante tanto del personaje como de la historia
es que lo que siempre sospechamos de Erin Bell,
y lo que nos preguntábamos,
se hace evidente aquí con una claridad brutal:
es una situación en la que tiramos la historia al vacío
¿Y si no lo llamamos?
cuando le hace esta pregunta:
¿qué pasa si no nos atenemos a la ley?
¿Qué pasa si participamos en este crimen
para tratar de que no nos atrapen?
Que es lo que hacen los delincuentes.
Quieren delinquir sin que los atrapen.
Entre nosotros ¿quién está, saben,
libre de ese crimen? Muy pocos.
Queremos un momento de transgresión
por el que no nos atrapen, no queremos pagar las consecuencias.
Pero la idea que la película busca descubrir, me parece,
es lo imposible que es ese deseo.
Porque a partir de este momento, vemos cómo Erin...
debe manejar el dolor profundo que ella misma se buscó
con esta terrible desatino.
Y Ilegamos a comprender que hasta...
le dijo la verdad a Ethan
y que él estaba dispuesto a aceptar un aspecto de la persona de Erin
a pesar de esta transgresión.
Pero me parece que su proceder como pareja
significa que ella no puede con tanta vulnerabilidad
y es por eso que lo deja.
Y en este momento le dice: "Quiero que te quedes el dinero que robé".
Y pienso que...
No sé cuándo he visto una escena así en un filme
entre una mujer y un hombre,
sobre todo cuando es la mujer quien dice:
"Quiero que te quedes el dinero que robé".
Me parece una acción muy cargada y muy complicada,
diferente y única.
¿Piensas que me resulta fácil decirlo?
Esta fue una de esas escenas en las que fue muy importante
entender que es bastante dinero
para hacer la diferencia, pero que también...
es una cantidad de dinero...
que quizá 17 años después...
te haría preguntarte:
"¿Por qué? ¿Valió la pena?".
Y me parece que esa es la pregunta que Erin se plantea
y quiero que el público esté en la misma página que ella
haciéndose esa pregunta sobre...
este grave error que comete.
Esta fue una de esas escenas
en la que hay que percibir...
que al fin y al cabo, Ethan es de los buenos,
que aunque, al fin y al cabo, es una persona que necesita el dinero,
que lo reconoce, si Shelby acabara viviendo con él,
el dinero sería un colchón de seguridad.
Y hay una sensación de soledad que permea la escena,
porque vemos la distancia entre ellos, la amargura que los corroe,
y que esta relación pudo haber sido diferente.
Pudo haber sido una relación de amor y de ternura.
Y seguramente haya momentos de ese tipo entre ellos,
pero ahora todo eso quedó en el pasado
y de alguna manera estamos viendo quizá a Ethan dejar eso en el pasado
por fin en esta escena.
Esta fue una de esas escenas
que añadimos quizá más tarde.
Phil y Matt añadieron la escena en la que ella se toma las pastillas
para transmitir la profundidad de esas heridas que empiezan a...
afectarla físicamente antes de entrar a este flashback.
Para mí esta escena transmite algo que es
como la columna vertebral emocional de la película.
La importancia monumental de...
hacerse una prueba de embarazo
sin saber qué esperar
suponiendo probablemente que no está embarazada,
pero descubriendo que sí lo está, al fin y al cabo,
y la sorpresa de la situación...
es como sentir que te ha dado un rayo.
Creo que hay muchas mujeres que han pasado por un momento así
en el que han descubierto que están embarazadas
y, aunque haya sido deseado o no,
es un hecho sumamente importante
al que no se le da todo el peso y la complejidad debidos
en el cine, en mi opinión.
A menudo vemos lo que implica el deseo de tener un hijo
y quedar embarazada,
pero esta incertidumbre que vemos aquí nos transmite algo...
con su expresión facial, una sensación de terror,
de dicha, de remordimiento...
pero en realidad de terror.
Esta escena le puso la vida patas arriba
y yo siento...
Me alegra mucho que pudiéramos grabarla y que el guion tuviera un momento
en el que el personaje deba enfrentarse a ese momento que te cambia la vida.
Y a nivel narrativo, lo interesante
es que nos damos cuenta de que el padre es Chris,
no Ethan y eso,
a mi parecer, le añade otra pieza
al rompecabezas infinito que es el mundo de esta mujer.
Y en este sentido, Ilegamos a la escena en la que registra su depósito
y se da cuenta de que el dinero robado se echó a perder
y de que había, sin que lo supiera, una bomba de tinta
que explotó tarde.
¡Carajo!
Esta es una escena que...
nos sirve para unir...
y para darle al público la información necesaria
para que concluyera cómo ocurrieron los hechos
sin explicar de más lo ocurrido.
Es interesante. Es un desafío narrar las historias así
porque uno corre el riesgo de que la gente se confunda o se pierda,
pero al menos uno mantiene la conexión
con un estado emocional en vez de simplemente...
tratar de explicar algo.
Y me cuesta, me pregunto qué pude haber cambiado aquí
al narrar esta parte de la historia.
Pero, al fin y al cabo, creo que vemos que se Ileva lo que le queda del dinero
y que nos Ileva a esta escena con Jay.
Esta es una de esas tomas que la graba subiendo el puente
y que evoca esas grandes películas...
que rodó Gordon Willis, sobre todo Complot Parallax o Klute,
que nos muestran un encuadre muy gráfico del personaje en el espacio
y en el que lo gráfico del encuadre casi...
empequeñece al personaje
para que veamos que hay fuerzas más grandes
que lo rodean.
Creo que ese era un aspecto común de algunas películas de los 70
a las que hice referencia.
Y, sin duda, Julie y yo...
buscábamos evocar esa idea en la película.
Este fue uno de esos sitios exteriores.
Todas las escenas de la película se grabaron en lugares reales.
Por eso yo diría que el sonido en esta escena en particular...
era como si hubiera pasado durante una invasión alienígena
en el fondo a nivel de sonido.
Nos preguntábamos: "¿Por qué hay tanto ruido?".
No había manera de limpiarlo.
Es una película muy ruidosa en la versión...
es una escena muy ruidosa en la versión final.
Pero me parece que le da una cierta vida, le da una textura
un poco cruda...
y, de cierta forma, un poquito expuesta
a nivel acústico.
Yo probablemente pediría algo diferente
si hubiera sido posible,
pero me encantaba este sitio en especial.
Era en el centro, así que había muchos abogados
y oficinistas disfrutando de su hora de almuerzo.
Y había también muchos patineteros
y había también bastantes indigentes que vivían en esta zona.
Es una escena que ofrece, de nuevo, la textura de la vida real
y me pareció que por eso valía la pena.
Bien.
Nadie vale la pena esto.
Me gusta esta escena porque Beau Knapp aporta una...
vulnerabilidad extraña al momento...
Ella nunca te querrá.
...y es como si supiera...
un par de cosas acerca de Shelby,
una de las cuales es la angustia profunda que le causa su mamá.
Aquí, él trata de usar esa información contra Bell,
pero no le da buenos resultados.
Viendo la película ahora, esta toma del puente
es como un puente hacia el último acto de la película.
Y ahora vemos lo que se convierte
en una secuencia retrospectiva extendida...
en la que la planificación del crimen
en el pasado nos queda más clara
y nos da la impresión de la actuación de lo que será su historia,
su narración del crimen
en conjunto con el crimen como tal.
Ya en el guion era una secuencia bastante compleja...
bastante exigente en el sentido de que...
tenemos, esencialmente, un flashback dentro del otro
o saltos al futuro y al pasado
que interactúan entre sí.
Fue difícil montar esta secuencia.
Me siento agradecida de que tuvimos tanta música disponible...
...en el primero, ellos ya asaltaban...
...desde el principio de manera que
podíamos comenzar a sentir un crescendo conspirativo
entre estos dos personajes
mientras veíamos simultáneamente el desarrollo del crimen.
Este fue un caso en el que varias grabaciones exploratorias
que había realizado con Teddy Shapiro
en cuanto recibió el guion.
Y antes de que me hubiera empezado a preparar oficialmente,
ya él había empezado a componer la música.
Contar con estas cosas,
que eran un tanto...
más fraccionarias y serpentinas nos ayudó
a montar esta secuencia en la sala de edición
con más anticipación, a mi parecer,
que si no hubiéramos contado con la música.
Esa es otra colaboración de la que me siento agradecida.
Me parece que Teddy y yo, y Plummy y yo,
y Phil y Matt y yo hemos podido trabajar
como una unidad en las últimas películas
y eso nos permite terminar rápido con la edición,
eso lo hace posible, porque podemos encontrarnos
en un espacio creativo sincronizado desde el principio.
Me encanta este sitio de desierto.
Era un pabellón masón
que convertimos en banco.
Esa vibra de blanco sobre blanco daba una impresión
muy propia del desierto
y supuso una cualidad insulsa y evocativa que me gustó mucho.
Esperamos a que todo se calme y luego renunciamos.
Yo diría que, estilísticamente, es probable que este sea...
el viraje más extremo que toma la película
en el sentido de que una vez que vemos
el asalto en sí,
que narramos combinando
la grabación de las cámaras de seguridad
con una fotografía de colores más intensos
que es una fotografía muy distinta de la del resto de la película.
La idea es transmitir la impresión...
de un recuerdo o la combinación de varias cosas montadas
con imágenes de la cámara de seguridad
en contraste con el recuerdo que uno tiene de lo ocurrido.
Entonces, por ejemplo, estas tomas,
que eran todas en cámara lenta,
buscan transmitir la cualidad expresiva
de lo que Erin Bell pudo haberse imaginado que ocurrió
al haberlo armado todo con la grabación de seguridad.
Y yo esperaba que se pudiera intuir esa conexión
entre Chris y Bell, esa sensación...
de casi como un vínculo psíquico entre ellos,
pero al final ella está afuera del banco
y él está dentro.
Lo que sucede a partir de este momento es
la tragedia que marca la vida de Bell.
Le pidió a Chris que participara en el asalto al banco.
ÉI nunca se imaginó que tendría que entrar al banco.
Ese fue precisamente uno de los errores,
una de las cosas que salió mal que...
se pudieron haber evitado
o que se pudieron hacer de otra manera,
pero ellos decidieron lo contrario.
Entonces, cuando salen corriendo todos
y encontramos un momento de esperanza en el rostro de Bell
y la sensación de que se saldrá con la suya,
todo se ve interrumpido por esto.
Y a partir de este momento, es casi el...
quiero decir, el final de la vida de la Erin Bell de los recuerdos
tal como la conocemos y el principio
de quien se convierte en la Erin Bell del presente.
Es un proceso de toxificación
porque verá a la persona a quien más ama
en toda su vida, quizá...
volver corriendo al banco casi seguramente a encontrar la muerte.
Y tiene razón al sentirse culpable.
¿Por qué vuelve a entrar?
Lo maravilloso de grabar esta secuencia fue la intensidad que Nicole
le imprimió al terror de no entrar al banco,
a esa sensación de la espera, de horror y de expectativa.
¿Así que no había tinte?
¡FBI!
Esta es, quizá, la única vez en que vemos que ocurre algo
a lo que Erin no tiene acceso al mismo nivel
en lo que sería la excepción: esta toma,
cuya grabación de seguridad seguramente vio luego de lo ocurrido.
La expectativa en su rostro
durante el rodaje. Lo hizo muy bien.
Hizo parecer muy natural...
¿Qué carajo pasa?
...esa espera a que saliera del banco
y ese darse cuenta de que eso no sucedería...
¡Arranca de una vez!
...y esa sensación de que su vida se va por el despeñadero
¡No!
¡Vamos!
Ese fue otro momento en el que me sentí
muy afortunada de trabajar con una actriz que puede...
sumergirse con tanta naturalidad en esta realidad.
Es interesante ver que el actor lo haga parecer fácil.
No puede ser fácil lo que ella ha hecho,
lo que han hecho los otros actores de la película.
Dieron todo su esfuerzo.
Por eso fue una experiencia colaborativa maravillosa...
con gente que dejó el alma y la mente con estos personajes.
Esta escena en específico en la que gira adonde no es
y choca la furgoneta...
La terquedad de esa acción es un reflejo increíble
de su personaje.
Está dispuesta a chocar contra un basurero
para detenerlo...
y hay una cierta locura que acompaña esa acción. Es una locura y es muy real.
Supongo que eso es algo que me gusta de ella.
Cuando estábamos grabando esta escena
las acciones de Nicole estaban Ilenas de vida, de dinamismo.
Parecía que la electrificaba una cierta...
codicia, el hecho de que en sus manos está la bolsa de dinero
como si fuera un bebé,
que es el tipo de decisión actoral que nos ayuda
a acercarnos al personaje.
Lo que está haciendo aquí en este momento es algo muy transgresivo.
Sabe que Chris está muerto, es lo más seguro,
y luego viene este momento en el que comienza a temblarle el cuerpo
y entra en shock
y la realidad se le viene encima.
Grabar esta escena fue algo...
muy conmovedor porque...
ese lamento tiene una cualidad
que para todos...
los que participaron en la escena,
para todo el equipo
fue algo...
que los conmovió hasta la médula.
De verdad fue...
de un realismo doloroso.
Era como si lo que ocurría era demasiado real
con esta actriz y este personaje.
Fue un gran ejemplo de cómo se fundían a menudo
ante nuestros ojos.
Porque este es el error que la persigue el resto de su vida
y me parece que Nicole hizo un trabajo magnífico
al ilustrar cómo ocurrió aquello.
Y creo que es todo un gusto para mí
ver una película que me haga sentir que alguien me acerca
a nuestra forma de pensar, de comportarnos,
de decidir, de asumir esas decisiones.
Así que fue bastante...
gratificante ver la capacidad de esta actriz...
de crearle un mapa al público.
Me dijo que me esforzara en buscar un buen recuerdo de cuando era pequeña.
Esta es, claramente, una escena sumamente importante.
Es, quizá, la apoteosis emocional de la película.
Y vemos un enfrentamiento entre Shelby y Erin...
que debe parecer la primera conversación auténtica
que hayan tenido, quizá...
en diez años.
Esa es una larga espera para escuchar algo auténtico de tu progenitora.
Espero que a estas alturas uno tenga la sensación de entender...
que Erin buscó de distanciarse de esta muchacha...
porque probablemente cada vez que ve a Shelby, se acuerda de Chris.
Me voy.
Es interesante saber eso de ella
ahora que sabemos que Chris es el padre de Shelby.
Y esto es lo que le da vida a Chris para Erin
y es también el recordatorio de su propia complicidad
en su ausencia.
Lo que espero es que esta sea una escena...
cuyo significado, cuyo sentimiento, se vaya expandiendo a medida que la vemos.
No sé, algo bueno.
No es completamente fácil de interpretar.
Me gustan ese tipo de películas, ese tipo de escenas,
a veces a riesgo propio, pero me gusta cuando se emprende...
un viaje semántico,
un viaje hacia el significado.
Ese es un aspecto general que me encanta de esta película:
que no...
te cuenta de qué debería tratarse...
...y tú habías ido a la escuela y me retiraste antes.
...y luego trata de ejecutarlo.
Es una película que plantea muchas preguntas y muchos misterios.
Y espero que prepare...
que prepare al público para un viaje
hacia esas conclusiones,
pero, sin duda, no está ideada para responder
todas las preguntas del público.
Esta es una escena que considero muy misteriosa.
Cuanta con propiedades básicas que satisfacen.
Queremos ver que Erin...
Tú no estabas nada bien.
...le muestre cierta ternura a su hija y que reconozca sus errores,
y me parece extraordinario el hecho de que lo haga...
pero también tiene que continuar su viaje.
Verla alejarse de su hija es algo
que causa mucho dolor en esta escena.
Estaba oscuro...
y hacía frío.
Yyo tenía...
Me encanta la idea de que Shelby está narrando una historia
de la misma manera en que Erin ha tratado de narrarse
su recuerdo de algo.
Y esta idea de que la memoria en sí es una especie de historia
que, al narrarla en voz alta, debemos preguntarnos
si es verdad, si esos hechos ocurrieron de verdad,
tal como lo hace Shelby.
¿Me sacaste a ver la nieve mientras Ilevabas unos zapatillas
y nos perdimos en la noche tratando de acampar?
¿Eso fue real? ¿Pasó de verdad?
Creo que hay algo...
que conmueve profundamente porque lo que Shelby está contando
es el recuerdo bonito que atesora:
la protección...
que le dio su madre, pero también tiene que preguntar
de dónde viene la imprudencia de su madre
y por qué la puso en esa situación para empezar.
Como un par de animales.
Y cuando evoca este recuerdo al final de la película,
creo que vuelven a surgir estas preguntas: ¿por qué?
Pero creo que eso es lo que queremos
que el público procese.
En ciertos aspectos, espero que se note que la película pide
que se respondan estas preguntas entre todos.
No sé si la película pueda responderlas por completo, así que...
Esta escena y la manera en que se conecta con el final de la película
y con la última escena en la nieve...
- ...a tu papá. - Mi papá es Ethan.
...me parece muy misteriosa.
A modo de comentario, algo que me conmueve mucho
es que Shelby siempre supo que su padre es un hombre al que nunca conoció, Chris,
y con el que su madre trabajaba.
Pero al final lo que sabe y lo que vive
y de lo que se ha convencido es que su padre es Ethan...
y esa es una verdad para ella.
Y ver a una niña decir la verdad así,
como diciendo: "No conozco a ese tipo. No digas que es mi padre",
me parece que tiene mucho de...
refrescante.
No es una adolescente petulante,
sino alguien que ha tomado sus decisiones sobre la realidad
que quiere tener cerca...
y me parece una representación muy interesante de una chica de 16 años.
Y la cara que pone cuando Erin le dice:
"La mala soy yo, no tú",
Tú puedes ser mejor que yo.
el hecho de que esta niña con frecuencia espera
toda su vida que alguien le diga eso...
o que la vean...
No sé. Esa escena me pareció muy elemental y...
tenía casi como
una magia de hoguera
porque esta es como una de esas historias básicas que...
¿Qué sucede?
...en mi opinión...
tiene la cualidad de ser...
lo que será un momento memorable para Shelby.
Nunca olvidará el día en que se sentó en la cafetería con esta mujer
y esto fue lo último que le dijo su madre:
"Sí te quiero".
Eso es algo muy potente. Espero...
Espero que si el público está dispuesto a ver la película de nuevo,
entienda el...
o pueda percibir la solemnidad de esta escena
así como la esperanza, porque contiene una cierta esperanza
de que Bell ha compartido algo finalmente con su hija,
algo que su hija puede Ilevar consigo: el amor, algo tan simple.
Este momento, cuando cruza la calle
y la música comienza a cambiar
y a convertirse en algo que irá creciendo a lo largo de la película
hasta Ilegar al final de la misma, que es
un estilo musical más imponente...
más emocional y precioso
porque ya hemos visto que Bell ha asumido su responsabilidad
ante su hija y creo que nos merecemos
esta sensación de despegue musical
que se desprende de la composición de Teddy.
Es quizá una de las bandas sonoras...
más complejas de Teddy con las que he tenido
la oportunidad de trabajar.
Y es...
¡cielos!, es una belleza.
Estoy muy...
Estoy muy agradecida por su trabajo en la película.
Y esta escena, para mí, transmite
la sensación de irse adentrando en el Hades,
y eso es lo que esperábamos: que la noche adoptara
una cualidad aterciopelada,
pero que también fuera un descenso para el personaje.
Y así...
Supongo que este es el último movimiento...
en el descenso de Erin.
Siempre me he preguntado cuando la gente ve la película por primera vez,
¿cuándo se dan cuenta de lo que está ocurriendo?
Por ejemplo, aquí, mientras nos movemos entre pasado y presente,
¿reconoce el público que este es el mismo trayecto que recorrió
al principio de la película,
que ya esta arquitectura la hemos visto?
A pesar de que la hemos visto de día y no de noche.
¿Nos dimos cuenta de eso?
Silas.
Me sorprende saber cuánta gente no se da cuenta,
ni siquiera en este momento
en el que se enfrenta a la presa que estuvo cazando toda la película.
Y ahora tiene a Silas en frente.
¿Ahora recibes aquí tu correo?
Y regresamos a otras escenas que ya habíamos visto
que pueden transmitirle al público
Pero yo veo quién eres.
que el delincuente que hemos seguido durante la película
no era Silas, sino Bell.
Que ella es...
en esencia, como siempre dicen Phil y Matt,
una detective que se investiga, y ahora podemos ver
que el círculo se cierra.
Parece que tiene tu firma.
Hay un cadáver...
Vemos que la cronología del filme no es lo que esperábamos
y que...
en muchos aspectos, a nivel emocional,
a nivel psicológico,
percibimos que Erin Bell es la raíz
de todos sus problemas,
pero ahora lo vemos claramente cuando la vemos sentada
frente a este cadáver...
podemos reconocer que en realidad es ella...
¿Y si sé quién fue?
...la delincuente que ha estado buscando.
Espero que se perciba la complejidad.
Nunca me imaginé que hubiera una sensación de satisfacción al final,
que ella matara a Silas.
Mi expectativa siempre fue imprimirle otro tipo de solemnidad,
otro tipo de profundidad,
porque hemos observado a este personaje
perseguir y planificar un asesinato en vez de investigarlo...
y esa es una idea bastante...
¿Dónde diablos te habías metido?
...radical, en mi opinión,
no solo a nivel estructural, sino también a nivel moral.
Y mi expectativa era que el público
se planteara estas preguntas
incluso acerca de la institución...
cinematográfica y de la narración linear
y acerca de las suposiciones que hacemos de los héroes
y de los buenos y de los malos.
A menudo no es tan sencillo. Las cosas no son blancas o negras.
Entonces, cuando entendemos el significado de la película
en este momento en el que, en esencia, le está dando a Antonio información
que la delatará
y que va armando para él las últimas piezas del rompecabezas...
¿Sí?
...mi expectativa es que el público se dé cuenta
de que a pesar de que ella es la delincuente, también está tratando
de confesar,
está tratando de quedar expuesta,
que es lo único que no la hemos visto hacer.
Parte de esa vulnerabilidad fundamental es el hecho de que va a morir,
y ha estado en esa situación la mayor parte de la película
y, sabiéndolo, no ha hecho nada para solucionarlo.
Y ese hecho tiene mucho de inesperado,
porque nos damos cuenta...
de que de alguna manera el error cometido hace 17 años
y la culpa que ha tenido que padecer y la vergüenza con la que ha cargado
la han estado carcomiendo por dentro...
y quizá en el mundo de esta película
lo único peor que la muerte es no haber pagado las consecuencias.
Es por eso que se asegura de pagarlas.
Y, para mí, eso es sumamente significativo.
Me parece que estamos en un momento en el que hay que ver a la gente
asumir sus errores
y confesar en voz alta:
"Me equivoqué y lo lamento".
Me parece que vivimos en una época...
Deseo pasar un solo puto día del otro lado.
...en la que parece casi imposible ver que la gente con poder haga eso.
Eso me hizo sentir un ansia tan grande
que me sentí motivada a hacer una película así,
que Ilegue a estos extremos para investigar
lo que implicaría hacerse...
responsable con uno mismo
y asumir con sinceridad nuestros errores.
Por favor.
Este momento es muy complejo porque...
es el momento en el que convence a su ser amado
de ejecutar esta decisión catastrófica.
Y el amor es la motivación y la razón
y, en su mente, la justificación.
Y más allá de eso,
creo que entre el público habrá quien lo considere una manipulación,
quien considere que es un desastre involuntario
utilizar el amor
para atraer a este tipo.
Y de cierta forma, a nivel estructural,
la gente de mi tribu de cinéfilos,
gente que está muy interesada en el cine negro,
me ha comentado que a lo largo de la película,
ella ocupa tanto el lugar del detective como el de la femme fatale.
Este es el momento en el que vemos que ha enzarzado...
a alguien en un complot
que inevitablemente los conducirá a la ruina,
hecho que es una tradición enraizada
en el cine negro. Es casi un requisito.
Pero me parece muy interesante que ocupe ambos espacios.
Es una idea que no me había planteado antes,
pero en la que he pensado desde que unos amigos me la comentaron.
Así que ahora veo la película con otros ojos
y pienso en que parte de la película explora
la idea de ocupar mucho espacio,
distintos tipos de espacio,
que Erin le cuenta a alguien qué es lo que quiere y necesita de verdad
y queremos verla hacer eso como personaje.
Es importante verla hacer eso, pero en este caso, es también
un error fatal.
Cuando finalmente pide lo que quiere, aquello resulta ser
un grave error.
Y el hecho es que vemos a lo largo de la película
que ni siquiera consigue lo que creyó que había pedido.
Lo pierde todo...
Qué lindo trasero.
...cuando toma esta decisión.
Entonces, es complicado. No se trata de...
No se trata de...
una narrativa clásica y sencilla de empoderamiento.
Es la historia de una mujer
que ha pagado un precio muy alto
por las decisiones tomadas.
Pero con el correr del filme, la hemos observado
y hemos comulgado con ella.
Nos hemos, espero, conectado con ella,
hemos debatido con ella por dentro mientras la observábamos.
Y espero que nos hayamos acercado a ella.
Eso es lo que yo quiero de la narración.
No quiero necesariamente...
ver cambios inmensos y radicales en el personaje.
Simplemente quiero ver que ocurra algo real que me dé la impresión...
de que veo la vida refractada
con una cierta gracia.
Y espero que sea eso lo que hizo la película
y espero que sea eso lo que hacen estos momentos:
conectar al público...
con quien Erin es en sus últimos momentos.
Y comparte el recuerdo con Shelby
de su caminata por la nieve
en la que se le moja el pantalón y se le deshacen los tenis
mientras escala la colina con la niña a cuestas,
pero este personaje posee...
una fuerza indomable
que la motiva a avanzar
que tenemos...
que, a pesar de todo esto, admirar,
que tenemos que confrontar.
Esta mujer existe.
Existió.
Y por eso...
Supongo que para mí este final
no es trágico, sino más bien...
transformador.
Ya hemos visto todas las etapas que este personaje
puede atravesar en estos momentos particulares.
Ya hemos visto cuánta...
complejidad tiene
y el hecho de que en efecto...
intenta hacer lo correcto por su hija...
y hablarle a su pareja de su verdadera identidad
en esta intriga de asesinato que se desarrolla
y eso me dice que hizo algo muy bien
y eso es lo que espero que evoque la última toma:
la sensación de...
ver a alguien hacer el intento y fracasar
y hacer el intento y fracasar
y al final, por una sola vez, lograr hacerlo bien.
Me han preguntado muchas veces por el título.
Algo que me encanta de él es que tiene muchas interpretaciones para mí
y para todos los que creamos la película.
Hace referencia al...
poder, hace referencia al dinero, a la codicia,
al recuerdo.
Para mí, evoca sobre todo el fantasma del tiempo
y la idea de que el tiempo sigue corriendo
sin importar cuánto duremos nosotros.
El tiempo sigue avanzando
y eso supone un poder...
inexorable.
Pero espero que en el transcurso de la película
podamos ver muchos elementos destructivos en la película
y saquemos nuestras propias conclusiones respecto al significado del título.
Muchas gracias por escuchar esta versión comentada.
Estoy muy agradecida.
Hablar del filme así es algo muy intenso.
Muchas gracias.
Subtítulos: D. Peñalver